Über welche Kanäle Sie mit 3D-Animationen Kunden erreichen
Über welche Kanäle Sie mit 3D-Animationen Kunden erreichen
Eine 3D Animation ist für ein Unternehmen eine Investition. Um maximale Wirkung zu erzeugen ist es wichtig, dass der Animationsfilm von möglichst vielen Menschen der relevanten Zielgruppe gesehen wird. Deshalb ist es wichtig, wenn man bei der Verbreitung des Films auf möglichst viele Kanäle setzt.
1 - Youtube
Youtube ist das neue Fernsehen – das bestätigt auch der Trend einer Umfrage von ARD und ZDF (http://www.ard-zdf-onlinestudie.de/files/2018/0918_Kupferschmitt.pdf). Danach nutzten 33% der deutschsprachigen Bevölkerung täglich Bewegtbildformate wie Youtube im Internet und weitere 60% mindestens einmal wöchentlich – Tendenz weiterhin steigend.
Bei der Etablierung eines eigenen erfolgreichen Youtubekanals ist es dabei empfehlenswert möglichst viele relevante Videos zu dem Thema im Kanal zu sehen sein sollen. Hilfreich ist auch am Ende des Videos zum Abonnieren des Kanals aufzufordern.
2 - Webseite
Auf jeden Fall sollte das Video auch auf ihrer Webseite zu sehen sein. Dort sollte das Video allerdings nach Möglichkeit nicht über große Umwege zu erreichen sein – die Startseite oder eine Salespage bieten sich hier an. Eventuell kann es auch sinnvoll sein, das Video automatisch (dann aber besser ohne Ton) abspielen zu lassen. Werben Sie über Google Adwords sollten sie auch sicherstellen, dass der Besucher der Werbeanzeige direkt zum Video kommt.
3 - Material für Vertriebsmitarbeiter
Gerade im B2B Bereich treffen Vertriebsmitarbeiter persönlich auf potenzielle Kunden. Es ist eindrucksvoll und anschaulich für den Kunden, wenn der Vertriebsmitarbeiter Beispielsweise auf einem IPad ein Video präsentieren kann. Da der Verkaufstext im Video ausformuliert ist wissen Sie genau was Kunde zu hören und zu sehen bekommt. Kommen nach dem Video Fragen auf, kann sich der Vertriebsmitarbeiter dann auf diese eingehen.
4 - Messestand und Hausmesse
Bei Messeständen ist es oft schwierig sich abzuheben und Messebesucher an den eigenen Stand zu locken. Ein großer Screen auf dem eine aufmerksamkeitserregende 3D Animation läuft kann hier Abhilfe schaffen und mehr Besucher anziehen – die 3D Animation sollte vom Konzept dafür auch für diesen Einsatz ausgelegt sein.
5 - Im Firmensitz
Kommen viele Kunden direkt zu Ihnen in die Firma bietet es sich an, auf einem großen Bildschirm im Foyer die Animation im Loop laufen zu lassen um hier einen guten Eindruck zu machen. Zusätzlich sollte es in Besprechungsräumen einfach sein einen Animationsfilm schnell aufzurufen und abzuspielen.
6 - Social Media
Viele Firmen haben heute einen Account auf Facebook, Twitter, LinkedIn oder Instagram. Diese Kanäle bieten eine Möglichkeit Unternehmen und Kunden im Austausch zu bleiben. Doch Kanäle sind nutzlos ohne relevante Inhalte. Deshalb bietet es sich hier an, die 3D Animation zu posten. Mitarbeiter können sie dann auch teilen und dadurch wird die Reichweite ihres Unternehmens weiter erhöht. Die Animation muss dabei auch nicht nur ein einziges mal gepostet werden, sondern kann bei passender Gelegenheit auch wiederholt gepostet werden.
Auf Facebook und Instagram ist es auch natürlich möglich für spezielle Zielgruppen Werbung zu schalten um die Reichweite zu erhöhen.
7 - E-Mail Marketing
E-Mail Marketing ist ein wichtiges Werkzeug für viele Unternehmen – eine 3D Animation bietet sich als Content für den nächsten Newsletter deshalb besonders gut an.
7 - E-Mail Signtur
In der Standard E-Mail Signatur findet man oft die Telefonnummer, die Position des Mitarbeiters und eventuell noch die Firmenadresse – diese Informationen sind auch wichtig, möchte man sie schnell zur Hand haben. Eine E-Mail ist damit auch ein wichtiger Touchpoint für Bestandskunden in der man ihre Aufmerksamkeit hat – diese kann man nutzen um sie auf das Video aufmerksam zu machen – und selbst falls sie das Video bereits gesehen haben werden sie mit jeder E-Mail an das Video erinnert.
8 - Kino
Gerade für Dienstleistungen die sich an Kunden in ihrer näheren Umgebung richten kann es sinnvoll sein eine 3D Animation auch im lokalen Kino vor dem eigentlichen Film zu zeigen.
Was kostet eine 3D-Animation?
Was kostet eine 3D-Animation?
Jede 3D-Animation ist einzigartig und bringt individuelle Herausforderungen mit sich, deshalb variiert auch der Preis von Projekt zu Projekt. Die meisten Animationen lassen sich in einem Budgetbereich von 6000€ – 12000€ pro Minute umsetzen. Der Aufwand wird dabei von folgenden Faktoren beeinflusst:
Anzahl und Komplexität der 3D Modelle
Jedes 3D-Modell muss erst erstellt werden – von der Geometrie bis zu den Materialien. Daher ist die Anzahl und Komplexität der 3D-Modelle, die im Film gezeigt werden sollen, ein wesentlicher Faktor für den Aufwand. Ein 3D Stadtmodell, aus vielen Häusern, ist beispielsweise deutlich aufwändiger als ein einzelnes 3D-Gebäude. Für jedes 3D-Modell muss überlegt werden, wie groß es am Ende im Bild zu sehen sein wird und welcher Detailgrad dafür notwendig ist. Als Faustregel gilt: kleine Objekte im Hintergrund sind weniger aufwändig als Objekte im Vordergrund. Ein Auto, dass nur klein im Hintergrund zu sehen ist, ist beispielsweise deutlich weniger aufwendig, als eine detailreiche Nahaufnahmen davon.
Komplexität der Animation
3D-Animationen können relativ simpel sein – zum Beispiel wenn sich ein einfaches Produkt von links nach rechts bewegt oder aus- und eingeblendet wird – zugleich ist so eine simple Animation meist aber nicht besonders beeindruckend.
Spannender – und aufwändiger werden Animationen wenn sich viele Einzelteile bewegen sollen – hierzu zählen zum Beispiel animierte Autos oder Motoren oder Aufbauanimationen.
In der Kategorie sehr komplexe Animationen finden sich auch animierte Menschen, sogenannte „Fluid Simulationen“ – darunter zählen realistische 3D Animationen von Wasser, Rauch, Feuer – aber auch Partikeleffekte und Explosionen.
Länge der Animation
Aber auch die Länge eines Animationsfilms beeinflusst Aufwand und Preis. Bei einer längeren 3D-Animation werden mehr Kameras und Objekte animiert werden, zusätzlich müssen mehr Bilder gerendert werden.
Auflösung der Animation
Die Standardauflösung für Querformate in 16:9 liegt bei 1920×1080 Pixeln. Diese Auflösung ist bereits eine sehr kosteneffektiv, denn die Animation sieht mit dieser Auflösung bereits klasse aus.
Für Messen oder Showrooms auf denen der Betrachtungsabstand der Besucher im Verhältnis zur Bildschirmgröße sehr klein ist kann die Auflösung der 3D-Animation nicht ausreichend sein. Hier kann das 3D-Rendering und das Compositing auf 4k Auflösungen oder auch 6k Auflösungen angehoben werden was durch den erhöhten Arbeits – und Zeitaufwand in den Kosten sichtbar wird.
Musik, Sprecher, Soundeffekte
Für die Gesamtwirkung eines Films ist die Tonebene sehr wichtig. Komponierte Musik mit Sprecher und Soundeffekten wirkt hochwertiger und individueller, sie ist aber auch teurer als Musik aus einer Musikbibliothek.
So entsteht eine 3D-Animation
So entsteht eine 3D-Animation
In diesem Artikel stellen wir die Verschiedenen Produktionsphasen eines 3D-Animationsfilms vor. Ein professioneller Produktionsprozess stellen wir hohe gleichbleibende Qualität sicher und holen das optimale Resultat aus dem jeweiligen Budget heraus.
Phase1 - Kundenbriefing und Kickoff
Von Produktdesignern und Architekten hört man immer wieder diesen Satz “form follows function”. Er bedeutet so viel wie, die Form orientiert sich an der Funktion. Auch bei einer 3D Animation hilft es, mit diesem Ansatz zu beginnen. Bevor man also über eine detaillierte Gestaltung nachdenkt, sollten ein paar grundlegende inhaltliche Fragen zur Funktion geklärt werden:
Was möchten Sie überhaupt darstellen?
Was soll kommuniziert werden?
Was möchten Sie mit der 3D Animation erreichen?
Wer ist ihr Zielpublikum?
Wo möchten Sie die Animation zeigen?
Wie lang soll die Animation werden?
Wie fügt sich die Animation in das Bewegtbildkonzept des Kunden ein?
Phase1 - Storyboard und Konzept
Anschließend wird das inhaltliche Konzept in ein Storyboard überführt: Bei diesem Schritt legt man die Reihenfolge der Text- und Bildebene fest. Als Faustregel gilt hier, dass sich das Bild nach dem Text richtet und nicht umgekehrt. Hat der Film einen Sprechertext, so lässt sich mit dieser Formel die Länge des Sprechertextes ermitteln. Am Ende des Storyboardings sollte feststehen, welches Bild zu welchem Text gezeigt werden soll.
Für das Storyboard benutzen wir ein Template, dass speziell für 3D Animationen angepasst wurde.
Phase 2 - Datenaufbereitung und 3D Modelle
Hochwertige und detailierte 3D-Modelle sind ein wichtiger Baustein für eine gut aussehende 3D-Animation. Die 3D-Modelle können basierend auf existierenden CAD-Daten erstellt werden oder auf Basis von Skizzen und Referenzbildern (z.B. Fotos). Die fertigen 3D-Modelle werden als Einzelbilder vor Beginn des Animationsentwurfes präsentiert.
Phase 3 - Animationsentwurf (Animatic)
Ziel dieser Entwurfsphase ist es, die Kamerafahrten und den zeitlichen Ablauf der Animation festzulegen – also was, wann und wie zu sehen sein soll.
Der Animationsentwurf ist dabei eine qualitativ reduzierte Darstellung ohne lange 3D-Renderzeiten, die schnellere Änderungen ermöglicht – dafür wird auf die Szenenausleuchtung und realistische Materialdarstellung verzichtet.
Ist ein Sprecher vorgesehen, wird hier meist noch mit Layoutsprachaufnahmen gearbeitet – auch die Musikauswahl erfolgt an diesem Punkt.
In folgendem Video sehen Sie eine Vergleich von Entwurfsdarstellung und finaler Darstellung:
Phase 4 - Ausarbeitung der Animation
Nach Fertigstellung des Animatics und der 3D-Modelle wird die Animation in der finalen Bildqualität produziert und gerendert. Für einen perfekten Look wird jede Szene wie an einem Filmset individuell ausgeleuchtet. Die Umsetzung mit Ausleuchtung, Schatten, Materialien und Reflexionen nimmt einige Zeit in Anspruch. Mehr dazu im Artikel 3D Rendering und Renderzeiten
Sind alle Animationen fertig gerendert, folgt das Compositing – sozusagen die Nachbearbeitung der 3D-Renderings ähnlich wie ein Fotograf auch die Bilder aus der Kamera nachbearbeitet. Deepframes arbeitet hierbei mit der Software „Nuke“ und After Effects für Farbkorrekturen und Effekte wie Lens Flares, Vignetten oder Glows.
Ist ein Sprecher eingeplant finden in dieser Phase auch die Sprachaufnahmen mit professionellem Sprecher sowie der Soundmix Mix im Tonstudio – also die Balancierung der Lautstärken von Sprecher, Musik und Soundeffekten.
Der Film ist nun fertig und kann veröffentlicht werden.
Vertonung von 3D-Animationsfilmen
VERTONUNG VON 3D-ANIMATIONSFILMEN
Ein oft unterschätzter Faktor auf die Gesamtwirkung eines Filmes ist der Ton. Stellt man sich einmal vor, was die großen Kinofilme ohne Musik, Soundeffekte und professionelle Sprecher an Wirkung verlieren würden, wird einem allerdings sehr schnell klar, welche Rolle der Filmton bei Spielfilmen hat.
Deshalb ist auch bei 3D Animationen die Tonebene für den Gesamtwirkung wichtig. Idealerweise sollten Art und Weise von Musik, Sprecher schon in der Konzeptionsphase besprochen werden.
Die Vertonung setzt sich dabei meist aus vier verschiedenen Komponenten zusammen:
Musik
Diese wird bei sehr hochwertigen Filmproduktionen von professionellen Musikern individuell komponiert. Wenn das jedoch aus Budgetgründen nicht möglich ist, lässt sich auch in speziellen Musikbibliotheken mit etwas Recherchearbeit eine passende Hintergrundmusik finden.
Sprecher
Ein gut geschriebener Text entfaltet erst durch einen professionellen Sprecher seine Wirkung und wertet ein gutes Bild auf. Damit der Text optimal zum Bild passt, wird er in der Konzeptionsphase finalisiert, sodass Animation und Sprechertext vom Timing optimal zusammen passen.
Soundeffekte
Soundeffekte wie Atmos und Swooshes tragen zu einer besseren Wirkung einer 3D Animation bei und werden ans Timing einer Animation angepasst. Gerade in Produktionen ohne Sprecher sind sie ein gutes Mittel, um auf der Tonebene zu wirken und die 3D Animation dadurch aufzuwerten.
Mix
Wenn neben einer Musik noch ein Sprecher oder Soundeffekte geplant sind, wird auch ein Mix notwendig, damit der Sprecher auch gut zu verstehen ist. Standard für Videos im Internet ist ein Stereomix, für spezielle Anwendungen wie Kinowerbung haben sich 5.1 Mixe etabliert.
Um auch auf der Tonebene ein professionelles Niveau anbieten zu können kooperiert Deepframes mit Musikern und Toningenieuren.